- Dein Einblick hinter die Kulissen des Anime no Tomodachi e.V.

Ich helfe der Weltwirtschaft, indem ich fleißig investiere...

Nicht nur, dass einschlägige Einzelhändler im Otaku-Markt Umsatz- und Gewinnsteigerungen auch für 2009 versprochen haben, gerade ist ein handbemaltes und signiertes T-Shirt für 2.001.000 Yen bei Yahoo Auctions Japan versteigert worden. Das T-Shirt ist mit einem vom bekannten Game-Illustrator Na-Ga gezeichneten Bild von Naoe Riki aus dem Game "Little Busters!" (2007) geschmückt und entstand im Rahmen der Feierlichkeiten zum 10-jährigen Bestehen der Spieleschmiede Key. Am 4.6.1999 hat die Firma mit dem heute dank zahlreicher Verfilmungen auch in hiesigen Otaku-Kreisen bekannten "Kanon" (bin ich der einzige, #DVD-Box streichel# der die Toei-Version besser fand als die von Kyoani?) die Otaku-Welt im Sturm erobert und die heute populären Emogames zur Blüte gebracht.

Leider fand ich Littbus nicht so dolle und hab schnell aufgehört. Wie auch immer, der Anime wird sich dank der zahlreichen Fanboys bestimmt auch 20.000+ Male pro DVD verkaufen und Rewrite wird sicher enttäuschen, aber trotzdem die 150.000er Marke knacken. Bleibt nur noch eine Frage: "Wieso Riki und nicht Rin?!" Ist Na-Ga etwa auch eine Frau??? (Irgendwie haben alle Gender-Forscher bislang übersehen, dass die Otaku-Welt stilistisch von weiblichen Künsterln dominiert wird, aber wen interessieren Fakten, wenn das eigene Bild besser zur Theorie passt...)


(Nachtrag) Völlig vergessen: der Link zur Auktion...

Rin liebt ausgefallene Namen für ihre Katzen.

Anime ist jedenfalls NICHT die Abkürzung von „Animationsfilm“! Denn Anime ist kein Gegenstand, Anime ist ein Terminus. Wie lässt sich Anime dann aber eingrenzen und was sind die Besonderheiten von Anime?

Die Antwort: „Komplexität“ und „Vielfalt“.

Anime ist ein hybrides Medium. Es ist einerseits populär, andererseits subversiv; einerseits voll von japanischen Elementen, andererseits kulturell unmarkiert. Anime ist ein absolutes Billigprodukt, das aber genau dadurch – Stichwort: reduzierte Animation – seine heute charakteristischen Darstellungsformen und Ästhetiken entwickelt hat. Anime vereinigt internationale und multimediale Einflüsse zu einem „animierten Spielfilm“, das die stilistischen Grenzen und Rezeptions-Schichten des traditionellen Animationsfilmes durchbricht.

Die Geschichte – oder besser: die Produktionsstrukturen - des japanischen Animationsfilms als populäres Medium begann bereits in den frühen 40er Jahren (als Kriegspropaganda!). Doch erst mit Tezuka in den 60er Jahren entstehen die stilistischen Grundlagen für das, was wir heute als „Anime“ kennen. In den späten 70er Jahren wird der Anime erwachsen und in den 90er Jahren wird er u.a. durch Hayao Miyazaki zu einem nationalen Kulturmedium. Das für diese Popularisierung probate Mittel ist dabei so einfach wie genial: Masse.

Denn Anime ist ein industrielles Massenprodukt. Nicht die sorgsame Pflege von glanzvollen Blüten ist das Geheimnis hinter dem Anime, sondern das repetitive Auswerfen von neuen Produkten. Erst so war es möglich, eine derartige Vielfalt und damit so viele Zielgruppen zu erreichen.

Und damit enden wir die erste Runde. Das nächste Mal schauen wir uns an, weshalb Menschen Anime konsumieren und was sich schlaue Menschen Schlaues dazu ausgedacht haben. Das theoretische Grundkonzept zu diesem Text stammt übrigens von KOIDE Masashi von der Tokyo Zokei Universität.